viernes, 27 de enero de 2012

Acción y Movimiento con Luz, Agua y Color


Movimiento Barrido
Movimiento Congelado
Movimiento Sugerido


Luces


Ésta actividad la realizamos en Parque Balmaceda, en el cual gracias a los movimientos del agua y las luces que nos proporciona la Fuente de la Aviación, pudimos practicar las fotografía en movimiento como realizar Congelados (en los cuales utilizamos una velocidad rápida), Barridos (velocidad media o lenta y en la que se sigue con la cámara el movimiento del objeto a fotografiar, obteniendo una fotografías con el fondo en movimiento y el objeto estático) y por ultimo Sugeridos (Velocidad lenta y cámara estatica de la cual obtenemos un fondo paralizado con el objeto a fotografiar en movimiento). También gracias a la luces de la pileta tomamos fotografías nocturnas de luces tanto paralizadas como con movimiento. 

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

Balance de Blancos:

Luz de día

AUTO
Personalizado
Buen Tiempo
Nublado
Luz Fluorescente 1
Luz Fluorescente 2
Luz Fluorescente 3
Luz Incandescente


Luz Artificial 
Auto
Personalizado
Buen Tiempo
Nublado
Luz Fluorescente1
Luz Fluorescente2
Luz Fluorescente3
Luz Incandescente 

Luz Artificial Nocturna
Auto
 Personalizado
Buen Tiempo
Nublado
Luz Fluorescente 1
Luz Fluorescente 2
Luz Fluorescente3
Luz Incandescente 

Gracias a la aplicación Balance de Blancos obtenemos una reproducción correcta del color, especialmente notable en los tonos neutros como el blanco y grises, independientemente de la luz que ilumine.


Control de Exposición


+ 1/3 EV
+ 2/3 EV
+ 1 EV

La Exposición en la cantidad de luz que recibe la película o la tarjeta de memoria de la cámara al formar una imagen.
Una imagen Sub-Expuesta es oscura y no se logra ver con claridad lo que se desea.
Una imagen Sobre-Expuesta es una imagen muy clara donde se observan los blancos quemados.

Sub-Exposición
Sobre-Exposición  

OBJETO PARADOJAL

La Hora de Almuerzo

Con los utensilios que utilizamos para comer como lo son el plato, tenedor, cuchara, individual y una bombilla para la bebida o jugo; se forma la un reloj en donde el tenedor que es el más corto marca la hora, la cuchara los minutos y la bombilla los segundos, los cuales nos indican que son las  13:30, la hora de almuerzo.

LA PARADOJA de los ELEMENTOS/OBJETOS COTIDIANOS


Estas dos imágenes fueron seleccionada por la claridad del rostro personificado del objeto, ambos pertenecen a accesorios de un Nintendo WII, la primera corresponder al pasador del conector y se asemeja a un robot y la segunda al conector de la exención externa y se puede observar un rostro más tierno.




FOTOGRAFIA de AUTOR. VALORACION y APRECIACION de ESTILOS FOTOGRAFICOS NACIONALES Y EXTRANJEROS

Paz Errázuriz
Fotógrafa Chilena , nació en Santiago. Desde el año 1972 se forma como forma como fotógrafa autodidacta llevándola a Nueva York el año 1993. 
Su actividad Profesional y artística se inicia en la década de los ochenta. Sus fotografías en blanco y negro abordan el genero del documento social 
Vive y Trabaja en Chile.
    Memento Mori



Esta serie reúne imágenes de cementerios a lo largo de todo el país, el referente más directo está en la  tradición de los ex votos, las retablos y la fotografía familiar colorida.

Autor: Paz Errázuriz
Nombre de la Obra: Memento Mori
Técnica: Fotografía 
Género: Figurativo, Bodegón
Composición: Horizontal
Formas:Cerradas
Iluminación: Luz natural
Colores:Valores negativos , contraste.
Textura: los objetos de losa, la rosa de genero que adorna la fotografía.
Descripción: El cuadro de dos mujeres adornado con figuras de losa, flores de genero, etc. todo ello sobre una tumba. 
Sensaciones: Provoca melancolía y refleja los sentimiento de los familiares que adornan la tumba.  
Tema: Reflejar las tradiciones Chilenas mediante las romerías.





miércoles, 11 de enero de 2012

Chema Madoz




Reconocido Fotógrafo Español llamado  José María Rodríguez Madoz. Nació el año 1958 en la ciudad de Madrid.
Amante del Blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que la perspectiva y texturas tejen sus imágenes. A través de sus fotografías Chema nos permite comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que se producen en la naturaleza. 


Autor: Chema madoz
Nombre de la obra: Cubito de Hielo.
Técnica: Fotografía.
Genero: Abstracto, bodegón, contraste.
Composición: Diagonal, destaca la figura del cubo que manifiesta lineas diagonales.
Formas: Cerradas.
Iluminación: Luz Artificial.
Colores: valores positivos, Contraste,  Saturados.
Textura: se aprecia mediante el cubo de hielo y el liquido.
Descripción: Se observa la imagen de un cubo con signos de deshielo, envuelto por un hilo; lo cual da la semejanza de un regalo.
Sensaciones: evoca a la reflexión.
Tema: El cubo de hielo representa un regalo o ofrenda que se va desvaneciendo y va a dejar de existir, es como una ofrenda sin relevancia o dar algo inexistente.
Sensaciones:da una sensación de sutileza, de finura mezclada con su metáfora visual que lleva al espectador a reflexionar sobre la obra.
Valoración Persona: Me llamo mucho la atención la obra por la textura que se le da al liquido, lo simple del los objetos, lo cotidiano y a la vez lo complejo del relato.
Reflexión y Análisis del estilo, temática y esencia del autor: Utiliza la fotografía en blanco y negro, sus imágenes son juegos de imaginación que resaltan la perspectiva y las texturas de los objetos que utiliza como representación gráfica, dando un nuevo significado a los elemento que se parecen en la fotografía. Utiliza la metáfora visual.

André Kertész: El doble de una vida...





Nace en Budapest el 2 de julio de 1894, Desde pequeño se interesa por la fotografía pero no es hasta 1912 que obtiene su primera cámara con la cual fotografía calles y las campiña.
Sirve al ejercito Austro-Hungaro y el año 1915 resulta herido, al año 1918 sus fotografías de la guerra se pierden en medio de la revolución Húngara.
En 1927 realiza su primera exposición Individual en la galería Au Sacre de Printemps, en la cual desarrolla su estilo con fotografías de cuerpos desnudos distorsionados, imágenes reflejadas, escenas callejeras llenas de poesía. 
En los años 60 se siente atraído por los edificios de la cuidad y crea imágenes abstractas-
El año 1985 muere en la ciudad de Nueva York

1.Titulo de la obra: El puente de las Artes a través del reloj del institudo de Francia
2. Autor: André Kertész
3.Época:1929-1930
4.Técnica: Fotografía
5.Materiales:Papel al bromuro de Plata
6.Genero: Figurativo, Paisaje Urbano
7.Composición: El reloj presenta lineas diagonales donde destaca la figura del circulo pero en forma abierta es decir podemos apreciar solo un extracto del circulo o del reloj, el puente de las artes de manera vertical con figuras mas bien cuadradas o rectangulares y se observa simetría axial, en la cual la ubicación de la estatua trabaja como indicio del eje de simetría.
8.Formas: el reloj se presenta en forma abierta, el puente en forma cerrada.
9. Iluminación: Luz Natural  de medio día en condiciones climáticas frías
10.Color:la forma del reloj es claramente de valores negativos los cuales contrastan con los valores positivos del puente de las artes.
11.Textura:se aprecia en las construcciones: el pavimento, el agua, las edificaciones.
12.Descripción: en un primer plano se observa la silueta del reloj, del cual se ve el puente de las artes, las personas que circulan por este.
13 Sensaciones: produce sensación de eternidad.
14. Tema: El paisaje urbano que se puede observar por medio del reloj del instituto de Francia.
15.Valoración personal:
16.Reflexiones y Análisis de estilos, temática y esencia del Autor: André kertész predomina el uso de la luz, muestra en orden cronológico los lugares que ha recorrido. Destaca el genero figurativo con  paisajes urbanos, retratos y bodegón o naturaleza muerta. A su vez predomina el uso de la fotografía. en blanco y Negro.


.

Escena:Grease

Luz: Natural
Cámara: Canon EOS REBEL T2I
Apertura del Diafragma: 4,6
Velocidad:1/50